新时代艺术家（重生） 第370节(1/1)
艺术总监、评委团，包括观众，都化了。
融化。
克系故事。
电影节老登，五六十岁，没死在那几年。
一路追电影节看过来的，有一种回旋镖的感觉。
年轻的时候看中国题材电影，如同猴戏，获得猎奇感。
自己五六十岁了，爹妈死了。
看被自己国内（法国）投资商扶持的导演，放了一部讽刺他们死妈的片子。
主观上是讨好，但是客观上就是如此。
不再有经济依赖，脑子说好好听话，行为上非常逆天。
住的酒店，偶尔闪过的一些基础建设，负责的医护。
观众就如同调查员窥探一些莫名存在一样，当场人都融化了。
法国大部分区域，三十年没变过。
好一点的，是08年之后，十几年没变过。
走在巴黎，要牢牢抓住自己的包，手机也不能放在桌上。
每一刻都在紧绷，忍受着尿骚味。
受不了中国平常、安全、舒适的环境。
为了不精神崩溃，所以纷纷退场。
为了让更多观众避免崩溃。
好心的影评人贴心提醒，不要去直视，不要去直视。
不听，不看，不想，不闻。
任何一点感知，都会迎来崩溃。
娄烨戛纳的这点事，本质上是西方各种信息封锁，制造的茧房。
导致中国任何一点信息外溢，对于生活在痛苦中的法国人来说，都是巨大无比的精神冲击。
当然，去戛纳的记者不会报道。
娄烨被打零分，也是通过网友传回来的。
同样的。
前世14年柏林电影节被赞助拿下的事，也没什么传播。
提到国际电影节，都是艺术。
各种舔、吹。
今生，沈三通想整点客观、中立的好活。
用《无人区》评奖拍一部纪录片。
一开始，他就会肯定这部戏能获奖。
原因很简单，08年之后，不能明着来干，只能暗着来。
前世《无人区》找个适合的电影节，也很容易拿奖。
纯纯的兽性。
比五代、六代厉害多了。
如果宁浩在评奖前表个态，愿意成为电影节的嫡系。
哪怕是假意表态，事后悔过。
对方也会想办法争取。
因为时代真是变了。
贾樟柯、娄烨这帮人主观上听话是听话，但是业务能力太差。
宁浩来拍国际电影节的命题作文，模具里雕花，远比贾樟柯等人强。
前世要是能把宁浩这个新生代导演的代表，拉过来，所谓国际电影节的奖项说送就送。
今生，有了沈三通这个挤压外国叙事的导演兼电影公司老总。
宁浩重要性更加突出。
沈三通原计划和宁浩唱个双簧，上演决裂。
现在好了，真决裂了。
也好，不是演的，是真的。
把《无人区》当工具，沈三通还有些忧虑。
要考虑宁浩的意愿。
宁浩和贾樟柯、娄烨是不一样的，没那么魔怔。
再加上经济基础不一样了。
国际电影节充其量面上好看，最高奖，也就值个几十万欧。
放在过去很值钱，10年之后真不行了。
国内市场可是真金白银，动辄几百万欧，上千万欧。
不难选择。
前世宁浩就没有被俘获。
当然，他也有科班出身通病。
一股文青劲，没有打破外国叙事的想法。
没有这个想法。
脑子里天然没有想法。
沈三通电影里，要放个国旗贴纸，有点内核的东西，基本上都是他自己决定的。
有了郭帆，好一点。
之后，陆陆续续培养，有几个能理解他的人。
但依然很少。
大部分文艺创作者，根本不明白沈三通要表达什么。
听不懂，也不理解。
宁浩也不例外。
从科班走一遭，或者在娱乐圈泡久了，就自然进入这个模式。
要是来点抱怨的，来点批判的玩意。
哗啦啦的，非常上劲，灵感爆发。
以至于沈三通主控的电影，要亲自对绝大部分环节做最后把关。
因为电影这个东西，没有一个镜头是随意的。
哪怕是随意，也是有意识的随意。
沈三通经常在既定的规划里发现一些割裂。
一些摇摆不定的观念，还有一些莫名的东西，自然会反馈到文学剧本、拍摄剧本、道具制作等一些小细节。
沈三通理解为什么，前世他看一些电影，或者电视剧，玩游戏，有时候感觉到撕裂。
有的部分，感觉创作者很正向价值，或者很认同传统文化。
但有的部分，感觉创作者似乎又在努力解构正向价值，或传统文化。
就是不同主创的私货，折射到了作品上。
现在好了。
等《无人区》这部戏死的不能再死，拖的不能再拖。
投资人不断施压，大概率看这个架势，宁浩自己也要投。
到了那一步，宁浩没有选择，沈三通会把这部戏溢价买过来。
代价，宁浩要做沈三通的刀。
轰轰烈烈的干。
得奖的时候，让宁浩拒绝，狠狠的将所谓的国际大奖踩在地上。
不拒绝都不行，从一开始这就是一部纪录片。
揭露这些国际电影节的面目。
得罪国际电影节？
沈三通不在乎。
玩得大，过头了？
《色·戒》玩的不大，玩的不过？！
别人打脸，沈三通是不喜欢自怨自艾的，他要反打过去。
实际上，这才是沈三通的第二刀。
其实这种话语权争夺，还是次要的，也有实打实的利益。
沈三通想魔改《无人区》。
他要进行的魔改，不多，只有一处。
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